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El Louvre (París) acogerá un cuadro de la pintora murciana Perla Fuertes, en una muestra patrocinada por Sarkozy

La socieda Nacional de Bellas Artes de París ha seleccionado la obra "Ojos que no ven II" de la pintora contemporánea Perla Fuertes, para que sea expuesta en el Salón Nacional que esa institución organiza en El Carrusel del Louvre a partir del 8 de diciembre.
La exposición está patrocinada por el presidente de la República Francesa, Nicolás Sarkozy, y será inaugurada oficialmente por el ministro de Cultura, Fréderic Mitterrand, y el alcalde de París, Bertrand Delanoë, entre otras personalidades.
Se trata de una cita anual de carácter mundial compuesta por la obra seleccionada directamente por la Sociedad Nacional de Bellas Artes (SNBA) a la que se suman las que presentan las distintas delegaciones representantes de los países que participan cada año en la muestra.
Así, ser elegido para formar parte de esta exposición supone pasar por exigentes filtros de selección a manos de un jurado de expertos en arte.
A este logro conseguido por la artista Perla Fuertes se une un segundo triunfo, ya que otra de sus obras el óleo, "Vacío", formará parte de la exposición "Arte en Capital" abierta al público a partir del 22 de noviembre en el Gran Palais de París. Su pintura estará junto a maestros franceses consolidados de la talla de Jean Pierre Alaux o Jean Desvilles.
Las dos obras que expone la pintora en París se caracteriza por una clara inclinación al realismo centrado en la figura humana, a la que representa en detalles del cuerpo tales como las manos o el rostro, fragmentos que buscan una mayor tensión expresiva, y que se complementa con un discurso introspectivo en el que cada cuadro es el resultado del diálogo que establece la pintora en el silencio de su intimidad.
La Societe National des Beaux Art (SNBA) de París fue fundada hace más de 150 años por un grupo de artistas entre los que destacan nombres como Théophile Gautier, Delacroix, Puvis de Chavannes o Manet con el objetivo de encontrar un espacio de exposición para los artistas independientes donde poder acercarse al público sin la mediación de las galerías privadas.
Actualmente, la muestra organizada por la SNBA abarca una ampliación representación de expresiones artísticas, desde pintura y escultura hasta grabados.
En esta edición 2011 la exposición contará con obras que provienen de China, Japón y Turquía, por mencionar alguno de los países participantes.
Entre los artistas que expondrán junto a Perla Fuertes se encuentran obras del recientemente fallecido escultor español José Díaz Fuentes o el japonés Kojiro Akagi.

18-nov-11

Veintitrés artistas participan el sábado en el primer Encuentro de Pintura al Vino

La estrecha relación que a lo largo de la historia han tenido el arte y el vino tendrá continuidad el próximo sábado a través de una iniciativa que reunirá en el Palacete de la Seda a veintitrés artistas de once galerías murcianas, que realizarán en directo obras relacionadas con la cultura del vino. Y lo harán, además, con materiales relacionados con esta cultura. En grandes mesas repartidas por el restaurante, trabajarán en papel con hojas de vid, vinos, tierras de diferentes tonalidades y uvas de distinto color y cuerpo, hollejos y taninos. Por Kim Gallery participarán los artistas Marcos Amorós y Miguel Alemán.

Se trata de un proyecto que han promovido la Asociación Murciana de Críticos de Arte (Amuca), la Fundación Fuentes-Vicente y la Cofradía del Vino Reino de la Monastrell con la intención, principalmente, «de proclamar que el arte está muy vivo, como lo están los artistas y las galerías murcianas», como explica el presidente de la Amuca, José Alberto Bernadeu. Sólo hay que ver la respuesta que han tenido las salas de arte a la hora de participar en esta idea. «Estamos abrumados con noticias que hablan de lo mal que va todo y es hora de ver que se siguen haciendo cosas», añade Bernadeu.

Los artistas comenzarán a trabajar en las obras por la mañana y tendrán todo el día para concluirlas, ya que está previsto inaugurar la exposición con los trabajos realizados a las ocho de la tarde en el Palacete de la Seda. «Será muy curioso, porque participan autores que trabajan con la figuración y con la abstracción y que tendrán toda la libertad del mundo para crear sus piezas; para ellos también supone todo un reto», adelanta Bernadeu.

También se celebrará, a las seis y media, una mesa redonda que, bajo el título El arte y el vino, dará voz a todos los participantes para hablar «de lo que hemos hecho y, sobre todo, de lo que queremos hacer».
El objetivo es darle continuidad a este primer Encuentro de Pintura al Vino en la Región de Murcia con futuras ediciones y a que este tenga eco en otros municipios. Así, se estudia llevar la exposición a localidades relacionadas con el vino –Bullas, Yecla y Jumilla, que cuentan con denominaciones de origen– y a salas de Cartagena y Murcia. «Vamos poco a poco, pero queremos saber qué sale de todo esto y qué respuesta hay por parte del público».


17-nov-11

FERIARTE CUMPLE 35 AÑOS

El próximo sábado, 19 de noviembre, abre sus puertas una nueva edición de FERIARTE, Feria de Arte y Antigüedades, que en esta ocasión cumple 35 años. A lo largo de más de tres décadas, el salón ha ido reuniendo otoño tras otoño lo mejor del arte antiguo, las artes decorativas y la pintura en Madrid. Durante sus años de existencia, este certamen ha realizado un importante recorrido cualitativo hasta lograr convertirse en el mayor referente del sector de las antigüedades en España y uno de los más importantes del mundo.

En esta especial edición, que se celebra del 19 al 27 de noviembre, los 120 expositores participantes presentarán alrededor de 15.000 piezas para su venta directa. Miles de objetos pertenecientes a diversos estilos, épocas y especialidades; obras singulares que hacen de FERIARTE el mejor exponente español de arte antiguo y un encuentro de visita obligada para coleccionistas y admiradores de la pintura de los siglos XIX y XX. Muebles, antigüedades clásicas, pintura antigua y contemporánea, esculturas, relojes, porcelanas, lámparas, plata, cristal, arte oriental y tribal, joyas y otros objetos de arte, confirman la mejora en términos de calidad y diversificación que ha experimentado el certamen en los últimos años.

Al igual que en ediciones anteriores, el valor de cada objeto presente, su autenticidad y estado de conservación son contrastados por una comisión de cerca de 50 expertos en distintas disciplinas del arte que en los días previos a la apertura de la feria se encargan de su revisión. Este rigor confiere exclusividad a FERIARTE y asegura a los visitantes la distinción de sus adquisiciones.

15-nov-11

El museo de Bellas Artes acoge la exposición PERCEPCIONES de Francisco López Soldevila

El museo de Bellas Artes de Murcia acoge, desde el 27 de octubre y hasta el próximo 15 de enero, la muestra "Percepciones", de Francisco López Soldevila, una selección de 37 escultura y 28 cuadros realizados durante los últimos cinco años por el artista.
En cuanto a la escultura, la muestra, inaugurada esta tarde por el consejero de Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz, ofrece piezas de pequeño formato, concebidas a base de lijadoras, limas y sierras de precisión, que cuentan con un amplio repertorio de materiales ricos: diversos tipos de serpentinas, alabastros, ágatas, ébano, wengué, raíz de olivo, pino, cocobolo, reed hearth etc., y a través de ellos, el autor ahonda en la técnica y en el concepto.
En la obra pictórica que se exhibe, Paco López Soldevila utiliza diversas disciplinas de las artes visuales, tales como el grabado o la fotografía, y experimenta con la técnica, los materiales, los soportes y los formatos. Con estos procedimientos, muestra una serie de escenas de Murcia, Orihuela y Venecia en las que consigue unas secuencias visuales y plásticas de gran frescura, con especial atención al detalle.

1-nov-11

Flores desde el Mediterráneo. Pedro Cano en la Universidad de Murcia

Dentro del proyecto Live Campus Mare Nostrum 37 38 – Exit/Cultura, la Biblioteca General del Campus de Espinardo, de la Universidad de Murcia, acoge la exposición ‘Tres espacios, un artista’ con acuarelas de Pedro Cano en las que flores y frutos brotan desde el papel como si emergiesen de un ‘mediterráneo’ en el que naturaleza y cultura se abren hasta donde nuestra imaginación quiere.

Son plantas, con flores y frutos que alumbran nuevos brotes para que la recreación sea, trazadas por Pedro Cano (Blanca, Murcia, 1944) desde su propia orilla con aguadas que salpican, mojan el papel, se iluminan y con las transparencias oportunas descubre una marea de colores que aparecen como alborada de una existencia trascendente a los sentimientos.

Pedro Cano es un pintor aferrado a una labor en la que suma la mano del dibujante y la conciencia de quien busca y logra, utilizando procedimientos para alcanzar que la obra tenga sentido. Se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, con beca de la Diputación Provincial de Murcia, y en 1969 se instala en Roma, pensionado en la Academia de España, donde profundiza en un realismo altamente expresivo por el impacto de sus tonalidades. Las que se mantienen en una obra que cubre las expectativas de belleza, ahora expuesta en la Biblioteca General del Campus de Espinardo, Universidad de Murcia, hasta el 2 de diciembre.

30-oct-11

Exposición: MEDITERRANEO. LOS MARES DE AVELLANEDA

Dentro de las actividades programadas para el 44 Festival Internacional de Folklore en el Mediterráneo que se celebró en Murcia en el mes de septiembre, se inauguraró la exposición Mediterráneo. Los mares de Avellaneda en el museo de la Ciudad.

Desde el 5 de septiembre hasta el 27 de noviembre. La exposición cuenta con una selección de marinas pintadas por el pintor a lo largo de su trayectoria artística


21-oct-11

Muerte del artista murciano Angel Hernansáez

El pintor Ángel Hernansáez murió el pasado 20 de abril a los 74 años en Murcia, tras un mes de convalecencia a causa de una operación quirúrgica por un cáncer de colon. Fundador y miembro de la Academia de Bellas Artes Santa María de la Arrixaca de la que ahora era vicesecretario, el artista era además catedrático de Dibujo y algunas de sus numerosas obras están expuestas en importantes colecciones como las del Parlamento Europeo en Estrasburgo y de la Unesco en París.
Con cara de autoritario, como él mismo reconocía, carácter temperamental y tremendamente inteligente, Hernansáez iba en realidad para farmacéutico, pero su vocación le llevó a dejar los estudios universitarios para estudiar Bellas Artes en Valencia y Madrid. Así comenzó una trayectoria profesional en la que él, como aseguraba, encontró el camino para la libertad, junto a otros autores de su generación, como los ya desaparecidos Párraga, María Dolores Andreo y Pedro Serna.
Su pintura, que además de en las instituciones citadas también se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Murcia, en los ayuntamientos de esta ciudad, Cartagena y Fuente Álamo y en el Banco de España de Tenerife, fue una constante evolución que pasó del expresionismo al realismo y, posteriormente, a la abstracción. Porque, como dijo hace unos años a esta redacción, «uno tiene que ir buscando cosas nuevas dentro de su camino y que cada obra se reconozca como propia de un autor». En este caso, un autor inconformista que siembre buscaba algo más en sus obras y que tuvo la valentía para dejar a un lado sus hasta entonces bellos bodegones y paisajes para enfrentarse a la abstracción donde, como siembre buscaba, encontró mayor libertad.
A pesar de ser un gran conocedor de la técnica y mantener siempre un punto científico y meticuloso, Hernansáez sabía que el objetivo de una obra de arte era emocionar y con ésta premisa pintó toda su vida. Y gracias a las emociones con las que cautivó a los espectadores fue también distinguido con numerosos premios de arte en Murcia, Santander y Palma de Mallorca y pudo exhibir su obra en numerosas salas de arte de todo país. Obra que aún continuaba realizando, pero que no llegó a exponer.
Hernansáez, casado y con dos hijos, pudo disfrutar en los años noventa de dos antológicas en el Palacio Almudí y en la Universidad de Murcia. En ambas se repasaba una trayectoria profesional marcada por unas claves que supo dejar en todas sus obras y que quiso trasladar a la juventud: «Trabajar con rigor y no conformarse».

4-may-11

Miguel Alemán Premio al Mejor Artista Novel 2010 en el concurso de artes plásticas que patrocina la Fundación Jorge Alió

EXPOSICION OBRAS PREMIADAS POR LA FUNDACION JORGE ALIÓ.
"Miradas" reúne una selección de obras de la colección Fundación Jorge Alió, que desarrolla su labor en la prevención de la ceguera. La muestra estará en el Reial Cercle Artístic de Barcelona hasta el 20 de febrero.
La exposición, que permanecerá abierta hasta el próximo día 20 de febrero, cuenta, entre otros lienzos, con todos los ganadores del Premio a la mejor trayectoria profesional y artística, como Localización del Cosmos de gente observando un ojo, de Cristóbal Toral, galardonado del 2010. También están expuestas todas las obras que han obtenido el Premio Miradas, desde Prisionero del ojo, de Gloria Pérez-Loizaga, la primera artista en obtener este galardón, hasta el último, Un poema en la pupila, de la que su autor, Francisco José Ugeda explica: «Esta mirada quiere representar un ojo vivido; una mirada que captó, que miró y vio múltiples asuntos que guarda en la memoria».
La muestra incluye asimismo cuadros ganadores en la categoría de Premio Fundación Jorge Alió, entre los que destaca el que David Trujillo dedica a las mujeres encerradas tras un burka. «Las miradas de estas mujeres -explica- están presas como sus cuerpos». Todo ello se completa con obras que han obtenido el premio al mejor artista novel -como la divertida Me pongo las gafas con arte, de Miguel Alemán- y al mejor artista con discapacidad visual, como Miradas vacías, de Pablo Lau.

5-abr-11

Aniversario de Rafael Canogar (Toledo, 1935).

La Fundación Caja Castilla La Mancha en su CC Caja Castilla-La Mancha San Marcos - Toledo le dedica la muestra "Rafael Canogar, reinventar la pintura", que celebra su 75 aniversario, desde que se iniciara en 1947, siendo aún un adolescente, en el taller de Vázquez Díaz. Del mismo modo, en ella se podrá acceder al Catálogo Razonado digital de Rafael Canogar, (http://catalogo.rafaelcanogar.com/IndiceCronologico.aspx), un trabajo científico que compendia la totalidad de su obra desde 1948 hasta 2007, que ha elaborado Paloma Esteban conservadora del Museo Reina Sofía, y que incluye la obra completa del artista castellano-manchego, comprendida entre 1948 y 2007.

La obra no es sólo un catálogo al uso, sino que se trata de un trabajo de investigación realizado con criterios científicos y artísticos y que incorpora toda una serie de textos explicativos. Además, el acceso a través de internet lo dota de un carácter universal y abierto, poniendo a disposición de los usuarios tanto las imágenes y los textos. Por otro lado, su naturaleza digital permitirá que en un futuro se puedan añadir más obras del artista.

Paloma Esteban ha recogido en este catálogo solamente las obras únicas (no las seriadas o las viñetas con carácter ilustrativo) del artista, siguiendo un orden cronológico, que comprenden desde pinturas y construcciones hasta obras sobre soporte de papel y esculturas monumentales.

28-mar-11

"Figuraciones en la Fundación Pedro Cano"

Pedro Cano fue el encargado, el pasado 11 de marzo de la inauguración de la exposición "Figuraciones", una muestra de pintura formada por obras de los artistas Antonio Tapia, Nono García, Pepe Montijo y Martínez Cánovas. "Figuraciones" es -como expresó ayer Pedro Cano durante la presentación de la exposición- una propuesta abierta que define la posición de cuatro pintores cuyas obras se mezclan sin crear conflicto entre una forma de pintar y otra». Según el pintor blanqueño, «la muestra consigue establecer un diálogo entre lo anecdótico, el tema tratado, el pintor y espectador. Todo ello mediante la participación de los cuatro pintores, que aportan nuevos aires a la pintura y un soplo fresco dentro de la figuración del Sureste». La tercera planta de la Fundación Pedro Cano, destinada a exposiciones itinerantes, acoge esta muestra hasta el 30 de abril.

28-mar-11

El mercado del arte emerge con optimismo de la crisis

Las ventas de arte moderno están volviendo a los niveles de antes de la crisis económica global, con unos coleccionistas que no quieren dejar pasar las gangas generadas por la caída de precios de los últimos años, como una forma de inversión o para decorar sus casas.
Los galeristas que participan en ARCO, una de las mayores ferias de arte contemporáneo de Europa, que se inauguró el miércoles en Madrid, afirman que los coleccionistas han visto aumentar los precios del arte en la última década y quieren aprovechar ahora, en previsión de nuevas subidas.
Pero, recuerdan que los compradores son más selectivos en estos momentos y sólo están volviendo de nuevo al mercado los que salen airosos de la crisis, en países como Estados Unidos o Alemania, cuyas economías vuelven a crecer.
Los organizadores de ARCO afirmaron que el arte fue uno de los mejores productos de inversión en 2010.
En su pico más alto, en 2007, el mercado del arte mundial movió alrededor de 65.000 millones de dólares, el doble de lo registrado cinco años antes, según la consultora Arts Economics.
Los precios cayeron hasta un 50% durante la crisis financiera internacional, en la medida en que las obras no lograban encontrar compradores. Pero, las ventas de arte contemporáneo volvieron a resurgir el pasado año, especialmente durante el segundo semestre.

28-mar-11

MOLINA SANCHEZ EN LA FUNDACION DIAZ CASSOU

JULIA ALBALADEJO «El dibujo siempre estuvo en la vida de Molina Sánchez, siempre tuvo claro que era la base de todo lo demás», cuenta María Manzanera, fotógrafa, sobrina y miembro de la fundación que lleva el nombre del pintor y que, desde el año 2007, pretende difundir su obra. El creador murciano trabajó el dibujo a lo largo de varias décadas y, ahora, una treintena de obras fechadas entre los años 50 y los 70 se exhiben en la sede de la Fundación, en la céntrica Casa Díaz Cassou de Murcia (situada en la calle Santa Teresa).

La exposición es, a juicio de Manzanera, «muy interesante», ya que «muy pocas veces un pintor de categoría realiza dibujos que estén a la altura de su pintura, que tengan la misma calidad», y en esta exposición se demuestra que el murciano José Antonio Molina Sánchez (1918-2009) era uno de ellos.

«Para él, el dibujo no era un arte menor y siempre estuvo en su vida. De hecho, empezó a ganar dinero haciendo retratos a plumilla para los periódicos; gracias a eso pudo mantenerse cuando se marchó a Madrid», recuerda su sobrina, quien detalla que en la Casa Díaz Cassou pueden verse obras «de trazo vigoroso» que el creador hacía con una caña; hermosas aguadas, manchas que, sin saber muy bien cómo, se transforman en figuras; y dibujos más definidos. «Obras preciosas a pesar de no tener un toque de color, elegantísimas y llenas de contrastes gracias al blanco y negro», añade Manzanera, y destaca las obras en las que aparecen figuras humanas –personajes siempre populares– y, sobre todo, los cuatro dibujos que realizó de su viaje a África.

Con la tinta hizo José Antonio Molina Sánchez numerosas ilustraciones de políticos y literatos, como Castillo Puche o Gerardo Diego, y el poeta José Hierro solía decir que los dibujos del murciano –según recuerda su sobrina– «eran especiales porque trataba siempre temas populares pero con espíritu culto». Hermosas obras en blanco y negro que se podrán contemplar en la Casa Díaz Cassou durante unos tres meses.

La Opinión de Murcia

8-feb-11

El IV Premio de Pintura Figurativa 2009 para Jorge Gallego

El Artista sevillano Jorge Gallego, consigue el el premio de pintura más importante del panorama nacional en la actualidad. A este cetamen se han presentado más de 1000 artistas del ámbito internacional. El jurado estaba formado por D. Antonio López,D. Eduardo Naranjo, D. Leandro Navarro, D.Antonio Zambrana,D. Manuel Parralo,y D. Javier Rubio Nomblot.

26-oct-10